本科论文谈声乐作品的风格与演唱风格

在丰富多彩的艺术形式中,想得到长久的发展,就必须把审美作为艺术形式的基础,但是在声乐中这一情况有一些小小的不同,声乐表演是一种人声演唱的艺术形式,这样的艺术髿式主特点就是人在唱歌当中所产生的情感以及欣赏者的倾听之中。如果在声乐演唱可以让音乐的内涵更加直观表现出来,诠释这首歌所表达的情感,其效果就会更加的理想。把这种声音通科学的表达方式来表达出作品的情感内核,才可以更好的、更加美的诠释这一音乐作品,这都是需通过掌握正确的歌曲发声方法、相关的演唱技巧以及良好的情感表达能力,这样听众才可以从中实现在情感上与音乐的共鸣。 
关键词声乐作品风格演唱风格 
中图分类号J616文献标识码A文章编号18-3359(217)13-52-2 
在不同的社会时代,音乐的风格必然不同。2世纪前半叶以黄自为代表的中国音乐家,创作的歌曲往往比较隽永精致、含蓄清淡,譬如黄自的《春思》《玫瑰三愿》、刘雪庵的《红豆词》、赵元任的《教我如何不想她》等。轰轰烈烈的建设国家时代的音乐家们创作的《我為祖国献石油》《走上高高的兴安岭》,改革开放后的《我爱你,中国》《长江之歌》等作品,从气势、歌词、旋律各个方面都与其他时代音乐家的风格不同。这不仅由于社会建设发展的求,也是人们在文化教育、审美、社会功能各方面的指导意识改变了,生活节奏、经济、物质、理想、文明等与之相关的周围环境改变了,和文字语言等一样,许多过去用的语言已经过时,又产生了许多新的语言表达词汇。我们在声乐教学中研究风格,就是努力运用声音的技术来恰当地表现出不同的特征。当然,研究风格,准确掌握风格的表现也并不意味着随时改变声音的质量。歌唱发声的基础是一致的,良好的共鸣和流畅的气息等技术是歌唱的前保证,我们研究的是用最恰当的声音和方法来表现准确的风格。“自如”这个词,看来简单,却包含了许多的实质内容。 
一、作曲家的风格 
不同时代的作曲家的风格必然是不同的,因为他们所处的环境不同、文化背景不同、社会情况不同,受到的教育也不同。即使是同时代的作曲家,也因为所处的社会地位、生活环境、文化教育情况和其他一切与他们有关的外部环境条件而具有明显的个性特征,这就使我们在声乐教学中需研究作曲家的风格。譬如,同样是浪漫时期,肖邦的忧郁、布拉姆斯的稳重厚实、门德尔松的流畅清新、与李斯特的大气磅礴、舒曼的严密细致之间的风格区别,我们可以从他们的作品中“一耳了然”地分辨出来。 
歌剧也是这样,威尔第与瓦格纳是同一年出生的音乐家,他们之间的区别在各方面都是显而易见的。威尔第的歌剧是典型的意大利式的,建立在传统的意大利歌剧基础之上;瓦格纳的歌剧则是综合艺术,立足于对歌剧艺术的改革,强化了各个部分的整体性而淡化歌唱艺术的突出性。我们只将两人的作品唱片任选一段比较一下,风格的差异是显而易见的,当然这里面不仅仅是他们之间的差异,也是意德两国的语言、文化、审美的差异在他们身上得到比较鲜明的体现。 
更不用说艺术歌曲了,欧洲文艺复兴时期的一些艺术歌曲和巴洛克时期、浪漫时期的艺术歌曲风格差异就非常明显,即使同处一个时代的音乐家,他们所写的作品的风格也是不同的。譬如,舒伯特、舒曼和理查·施特劳斯的歌曲作品,就可以感受到这种精神上的不同而流露在作品里的情感也就不同。 
在2世纪上半叶,中国的西方音乐学习刚刚起步,一批在西方接受了音乐教育的音乐家以上海为中心,开始了中国的音乐教育。但是即使是在相同的年代,同在上海,由于每个人的思想和所处环境立场的差别,他们在作品中表现出来的思想情感有很大的差距,这种差距也带来了音乐风格上的区别。以赵元任、萧友梅、黄自为代表的中国文人音乐家们,以浪漫时期艺术歌曲的创作手段为基础,写出了《教我如何不想他》《花非花》《玫瑰三愿》等抒情、内涵丰富的艺术歌曲,是中国艺术歌曲的“拓荒者”。当然,在灾难深重的时代,他们并不完全沉浸在“潇潇夜雨滴阶前,寒衾孤枕未成眠”的情感中,也写出了像《旗正飘飘》那样铿锵有力的歌曲。而生活在同一时代的聂耳、冼星海等音乐家的作品显然有所不同,以《义勇军进行曲》《救国进行曲》《夜半歌声》为代表的革命歌曲表现了全中国人民的心情。中国历史上最有影响的《黄河大合唱》,反映了受压迫人民的心声,在艺术性和思想性两方面非常统一,可以说是思想与艺术结合的完美之作。当然,这样的风格区别在各个时代都不可避免,他们之间的艺术性和社会性也是不言而喻的。我们熟悉的作曲家中,许多同时代、同类型的音乐家都有明显的风格区别。譬如同样是军队的作曲家郑秋枫和吕远之间,也显然有所不同,郑秋枫的歌曲大气磅礴,更适合美声歌唱,而吕远的作品显然具有更加浓厚的民族风格。我们举的这些例子说明即使在同样的时代,由于生活环境和个人性格特点等因素所形成的思想和创作方法等方面的差别,而形成创作思想、风格上的差异,这种差异在任何时代都会存在。我们在声乐的教学中,研究这些差别的形成背景,以便更准确地把握作品的演唱风格。 
二、民族的风格 
民族音乐凤格形成的原因我国作为古文化异常繁荣的国度,无论是诗词歌赋还是音乐绘画,都具有多样性的特点,而且由于我国是多民族的国家,所以,各民族的风格也有很大的差异。民族音乐风格差异的形成主有以下几个方面以说音乐风格本是属于意识形态领域的,而所有意识形态领域都是当时社会经济发展产物的反映。可见,由于民族音乐所处的历史时代背景以及当时该民族的经济发展情况不同,所产生的音乐风格也存在笤差异。譬如说唐朝发展得比较繁荣,因此诗歌、音乐也是比较盛行的,取得了很大的进步和成果,而当时的风格有繁华和包容的特点。寸以说我国的民族比较众多,有的民族是马背上的民族以打猎为生,而有的民族则是依河而居以捕鱼为生,这就导致不民族的人们生存的环境存在着巨大的差异,生活方式也是千差万别。正所谓“一切艺术都诞生于生活之中”,无论是作品的内容还是形式都会带有生活的烙印。所以,民族音乐的风格便存在着巨大的差异。可以说,音乐也是歌者对生活的一种表达,无论是高兴还是悲伤,他们都是以音乐的形式表达出来,所以,不同民族的人们对于不同的事情有着不同的判断标准。为了更好地促进我国当下声乐的进一步发展,我国有必加强半民族声乐风格与声乐表现多样化进行有效的探索,不同民族声乐风格形成有其背后的原因,而且作为社会经济生活的一种亘应,了解民族声乐风格,也有利于民族融合和团结。各民族间在持自身音乐特点的同时还互相借鉴,取长补短,从而构成颇具寺色的民族音乐体系,这是我国一笔宝贵的艺术财富。当然,更重的是,可以在我国民族声乐风格与声乐表现多样化的基础之上进亍声乐的创造,通过运用传统的乐声处理技巧,高我国声乐的发展水平。
我国是一个幅员辽阔的国家,有56个民族,各地区的歌唱特点也是不同的,可以说是百花齐放,这就需我们在教学中更加仔细地研究。这些问题我们将在民歌一章里着重研究分析。 
三、演唱风格 
正因为前面叙述的各种风格的差异,我们在声乐教学中必须注意演唱风格的研究。用什么样的声音表现什么样的作品,在建立了基本的、良好的歌唱发声状态基础上,如何根据作品的需进行某些调整,做到既不影响美好的声音,又能够准确地表现作品的风格,这是我们在声乐教学中研究风格最实际、也是最重的方面。近年来,伴随着声乐事业的发展,特别是高校声乐教学水平的升,涌现出了一大批优秀的演唱者。这些演唱者都掌握了科学的演唱方法,并有着较为丰富的舞台实践经历,能够从容地驾驭多种类型的歌曲。由此也产生了两个方面的问题一个是诸多演唱者在歌唱方法、技能方面已经没有本质上的差距,水平都在伯仲之间;另一个则是因为这种水平上的相似性,所以在具体的演唱中出现了一种趋同化现象。上个世纪八九十年代民族声乐演唱出现的“千人一面”“千人一声”的“两千现象”就是这种趋同化的具体表现,由此给观众带来了严重的审美疲劳,一度成为了民族声乐发展的严重阻碍。所以在这种情况下,就需演唱者能夠根据自身的实际情况,经过不断的探索和总结,努力形成与众不同的个性化风格。从个人角度来看,个性化风格的形成可以帮助演唱者在激烈的竞争中脱颖而出,为演唱者开辟出更为广阔的艺术发展空间;从中员声乐艺术事业发展角度来看,当众多演唱者都形成了个性化演唱风格后,也就从根本上避免了同质化现象的出现,共同构筑了当代中国声乐演唱百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。 
个人演唱风格的差异在中国歌曲中也是如此,尤其在民歌中更是明显。何继光演唱湖南民歌时真假声的巧妙结合,耐人寻味;彭丽媛声音的清澈明亮,从沂蒙民歌到珠穆朗玛,涵盖面很宽并很丰富,掌握风格的能力比同辈的其他女民歌歌手高出许多。演唱特点因人而异,各不相同。有人用大本嗓,真声使用很多,形成一种音色很浓的、朴素的自然美效果;有人喜欢用很多滑音;也有人喜欢在高音前或一些音前面垫一个音,有点儿像二胡的滑音那样的风格;有人喉头位置偏高,颤音振幅很大,出现摇晃现象,却能够造成某种激动的假象。演唱风格是因演唱者的某种特点或者习惯而形成的,学生往往会由于各种因素而对自己喜爱的演唱风格进行模仿,因此,在声乐教学过程中,因材施教,不盲目地模仿某种特点,因为特点往往就是一个缺点。 
良好的演唱风格是在长期的艺术实践中,不断研究和探索,发现并确立的最有利于自己歌唱的习惯,是艺术实践的结果,是有道理的,并不是标新立异就能够出来的成果。相反风格也往往会被某种歌唱的不良习惯所袭用,就如我们上面所到的一些不正确的歌唱方式长期得不到解决,而成了某个人的特点,也可以称之为某人的“风格”吧。师范院校音乐学科的学生将来会成为音乐教师,首先我们比较正确地掌握歌唱的一般科学方法,即使自己在某些方面有所特长,可能形成某种演唱风格,但是,我们在声乐教学中还是遵循科学歌唱方法的原则和基本求,才能更好地诠释作品。 
参考文献 
1姚晓婷.浅析中国民族歌剧声乐作品及其演唱风格的把握J.黄河之声,21,(9)118-119. 
2陈燕.分析西方近现代声乐作品的演唱风格J.中国音乐,29,(2)171-173. 
3刘宗.1949-1965年间重声乐作品创作及演唱的风格特点J.南京艺术学院学报(音乐与表演),21,(4)34-36.

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